Lettori Portfolio
Fotografo
Christopher Anderson è un fotografo americano e autore di nove monografie fotografiche. Membro di Magnum Photos per 18 anni, è tra i fotografi più pubblicati della sua generazione e ha contribuito assiduamente a pubblicazioni come The New York Times Magazine e The New Yorker Magazine per più di vent'anni.
Inizialmente riconosciuto per il suo lavoro nelle zone di conflitto, le sue fotografie che ritraggono un viaggio con 44 immigrati haitiani che tentano di raggiungere l'America su una barca di legno fatta a mano sono state premiate con la Robert Capa Gold Medal nel 2000. Anderson lavora oggi sia come regista che come fotografo e vive a Parigi con la sua famiglia francese.
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 9.20 - 12.20
domenica 15 settembre, ore 9.20 - 12.20
*Letture in inglese*
Fotografa
Silvia Camporesi, laureata in filosofia, utilizza i linguaggi della fotografia e del video. Negli ultimi anni la sua ricerca è dedicata ai luoghi dell’Italia. Dal 2004 ha tenuto numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Ha vinto il premio Francesco Fabbri per la fotografia nel 2013, il Premio Cantica21 nel 2021 e La nuova Scelta italiana nel 2022, ha pubblicato otto libri. Oltre all’attività artistica si interessa alla ricerca sulle tendenze della fotografia contemporanea e tiene workshop e conferenze in Italia. Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, tra le quali: MAXXI, Roma; Collezione Farnesina, Roma; ICCD, Roma; MART, Rovereto, BNL Milano.
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 15.00 - 18.00
*solo portfolio stampati*
Disponibilità esaurita
Fotografo
Fotografo, nato a Cesena nel 1941, concentra la sua ricerca sui temi del paesaggio contemporaneo. È autore di serie sull’edilizia spontanea della Romagna orientale (1971-72), sul paesaggio della Strada Romea (1975-90), sulle aree industriali di Porto Marghera e Ravenna (1983-97), sui paesaggi “interposti” lungo la via napoleonica (1993-96). Questi progetti sono stati inclusi in mostre internazionali e cataloghi, tra cui: Biennale di Venezia (2006, 2009, 2011, 2013), CCA (1999, 2002, 2009), Whitney Museum 2001, MCA Chicago 2002, Wolfsburg 2007, Accademia Architettura Mendrisio 2013, ICCD Roma 2013, CCB Lisbona 2014, Huis Marseille 2014, Musée de la Ville de Paris 2018.
Nel 1995 con Varianti si è aggiudicato il premio per il miglior libro fotografico dell’anno in Italia. Per due volte ha vinto inoltre il Premio Hemingway di Lignano Sabbiadoro: nel 2014 per il libro Guido Guidi. Cinque paesaggi, 1983-1993; e nel 2020 per Guido Guidi in Sardegna, 1974-2011.
Monografie (selezione):
Ombra che illumina. Lunario di Guido Guidi (in Vesper, 8/2023); Di sguincio, 1968-81 (2023); Otto volte due (2022); Cinque viaggi, 1990-1998 (2021); De las cosas (2020); Tra l’altro, 1976-81 (2020); Lunario, 1968-1999 (2020); In Veneto, 1984-89 (2019); In Sardegna, 1974-2011 (2019); Per strada (2018); Dietro casa (2018); Guardando a est (2015); The Interview Issue: Aperture 220 (n. 50/63, 2015); Veramente (2014); Preganziol 1983 (2013); Cinque paesaggi, 1983-1993 (2013); La figura dell’orante (2012); A New Map of Italy (2011); Carlo Scarpa’s Tomba Brion (2011); Fiume (2010); Vol. 1 (2006); Bunker Along the Atlantic Wall (2006); PK TAV 139+500 (2006); Rimini Atlas (2006); La lunga posa (2006); Guido Guidi 1969-2004 (2004); In Between Cities (2003); SS9 (2000); Ina Casa (1999); Gardenia (1997); Rimini Nord (1991); Lo spazio della quiete (1983); Guido Guidi (1983).
con FRANCESCO RAFFAELLI
Fotografo
Nel ‘95 partecipa alla Biennale di Venezia. Con l'Università di Bologna e di Köln ha pubblicato "Ritratti di Scuola", assieme a Romeo Castellucci pubblica "Hey Girl!", recentemente “Fino in Fondo” Maggiori editore. Assieme a Lewis Baltz, Guido Guidi e Gilbert Fasteanekens pubblica "Passaggi Fotografici". Docente ad invito presso: Università di Bologna, Universitat zu Köln, Accademia di Belle Arti di Ravenna, Triennale di Milano. Sue opere sono presenti presso: Cabinet des Estampes Biblioteque Nationale de Paris, Musée de la Photographie Charleroi (Belgio), Museo di Storia della Fotografia Alinari Firenze, Stephen Shore Archive.
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 15.00 - 19.00
domenica 15 settembre, ore 10.00 - 12.20
*solo portfolio stampati*
Fotografo, direttore artistico del SI FEST
Fotografo, nato a Ravenna nel 1971, concentra la sua ricerca sulla condizione umana e sugli aspetti teatrali della vita quotidiana. Interessato alle teorie di Franco Basaglia, ha documentato la chiusura del manicomio greco di Leros, per poi avviare un progetto ventennale, tuttora in corso, sui lati oscuri della società brasiliana (Tudo Bom). Attivo per anni in campo fotogiornalistico, ha fotografato persone in ogni tipo di situazione, sviluppando l’idea che ciascuno di noi agisca come un attore nella vita di ogni giorno. Da questa idea è nato Scene, progetto al confine tra realtà e finzione in cui ritrae le persone nel loro ambiente, drammatizzando la quotidianità. Ogni immagine finisce così per assomigliare alla scena di un film in cui i protagonisti, recitando, esprimono la propria personalità e anche nelle situazioni più tragiche mettono in mostra la forza dello spirito umano.
Membro dal 1996 di Magnum Photos, Majoli ha pubblicato i volumi Leros (1999), One Vote (2004), Libera me (2010), Congo (2015), Andante (2018), Scene (2019) e Opera aperta (2021) ed è presente con le sue opere in numerose collezioni (Museum of Fine Art of Huston, Nelson-Atkins Museum of Art, ICP, Marguilles Warehouse, Snite Museum of Art, MUFOCO, Mucem). È stato inoltre destinatario di importanti borse di studio (Eugene Smith, Guggenheim, Getty) e di premi come l’Infinity Award, il Photographer of the Year della NPPA e il Feature Photography Award dell’Overseas Press Club of America. È rappresentato dalla Howard Greenberg Gallery di New York, città in cui vive.
Dal 2022 è direttore artistico del SI FEST di Savignano sul Rubicone.
Disponibilitàdomenica 15 settembre, ore 9.20 - 12.20
*solo portfolio stampati*
Disponibilità esaurita
Presidente onorario FIAF e direttore di Portfolio Italia
Nato a Trieste, si occupa di fotografia fin dall’età giovanile. Presidente di un’associazione fotografica triestina, negli anni Ottanta e Novanta è stato delegato provinciale e poi regionale della FIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche), diventandone in seguito consigliere, vicepresidente, presidente (2002-2011) e infine presidente onorario (dal 2011).
Dal 1991 è attivo come operatore culturale nell’ambito della comunicazione visiva: ha coordinato festival e rassegne, promosso seminari e corsi avanzati di lettura dell’immagine e curato la pubblicazione di alcuni volumi fotografici. Direttore dal 2004 del concorso Portfolio Italia, è stato inoltre direttore del Centro italiano della fotografia d’autore di Bibbiena (2011-2014) e per un mandato, dal 2011, ha fatto parte del comitato scientifico del Centro di ricerca e archiviazione della fotografia di Spilimbergo.
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 15.00 - 19.00
domenica 15 settembre, ore 10.00 - 12.20
*solo portfolio stampati*
Fotografo, artista e docente
Nasce nel 1964 a Milano. Lavora con la fotografia da 25 anni, espone in musei e gallerie in Italia e all’estero. Ha partecipato alla XXIV Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia e ha all’attivo numerosi progetti espositivi, presso Triennale di Milano, Palazzo Te, Istituto Nazionale per la Grafica e Museo Ara Pacis. Il suo lavoro attraversa architettura e paesaggio urbano: nel 2018 realizza la prima installazione permanente Billboard Site Specific per il progetto d’arte pubblica A Cielo Aperto, curato da Bianco Valente a Latronico. Tra le sue pubblicazioni, oltre a vari progetti editoriali sull’architettura, figurano le monografie Albedo, 2004, Giulio Minoletti. Visioni Urbane, 2009, Billboards, 2008, selezionato da Paris Photo e Toros: The marking of a territory, 2022. Ha all’attivo docenze presso il Master in Photography and Visual Design NABA, Milano (2010-2024), ABABO Accademia di Belle Arti, Bologna (2014-2018), LABA, Libera Accademia Belle Arti, Brescia (2023-2024), Order of Architects of Monza (2021-2024).
Sito web: https://www.mauriziomontagna.com/
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 9.20 - 12.20
Global editorial director, Magnum Photos
Giulietta Palumbo è Global editorial director di Magnum Photos. Dopo aver studiato fotografia e antropologia in Italia, nel 2013 ha iniziato a lavorare nell’ufficio digitale di Magnum Photos, occupandosi di post-produzione, gestione dell’archivio e distribuzione delle immagini. Attualmente coordina i progetti editoriali, assistendo i fotografi e gestendo i rapporti con editori e clienti.
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 9.20 - 12.20
sabato 14 settembre, ore 15.00 - 19.00
Photo editor, Internazionale
Rosy Santella (Roma, 1982) ha studiato lingue e letterature straniere e giornalismo a Roma. Dopo una breve esperienza come giornalista presso l'agenzia di stampa Associated Press, nel 2010 comincia a collaborare con Internazionale. Lavora sul sito del settimanale, scrivendo di mostre, festival e libri. E si occupa degli assegnati affidati a fotografe e fotografi per seguire l'attualità italiana. Dal 2016 cura la sezione Portfolio della rivista, selezionando lavori italiani e internazionali che raccontano l'attualità da tutto il mondo, ma anche progetti a lungo termine e a volte personali. Collabora con varie scuole e associazioni in Italia dove insegna editing e progettualità. Partecipa regolarmente a letture portfolio e come giurata di concorsi italiani e internazionali.
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 9.20 - 12.20 Disponibilità esaurita
domenica 15 settembre, ore 9.20 - 11.20
Giornalista
Michele Smargiassi è giornalista professionista da oltre trent’anni, prima a L’Unità poi a La Repubblica, dove si è occupato di cronaca e cultura. Coltiva la sua passione per la storia sociale e l’antropologia della fotografia scrivendo articoli e saggi (uno dei quali, sulla fotografia familiare, e apparso sugli annali della Storia d’Italia Einaudi), curando mostre e pubblicazioni, collaborando con musei e istituzioni, tenendo conferenze e corsi.
Tra i suoi libri: Un’autentica bugia. La fotografia, il vero, il falso (Contrasto, 2009), Sorridere (Contrasto, 2020), Voglio proprio vedere. Interviste impossibili ma non improbabili ai grandi fotografi (Contrasto, 2021). Fa parte del direttivo della Società Italiana di Studi di Fotografia e dei comitati scientifici del Centro italiano per la fotografia d’autore di Bibbiena e della Fondazione Nino Migliori. Cura Fotocrazia, prima blog poi newsletter, su La Repubblica.
Disponibilitàsabato 14 settembre, ore 15.00 - 19.00